与文森特一同访问


<p>“麦田与松柏”(1889年)一个罕见的景象吸引了我,上周,大都会博物馆:梵高博物馆的所有十七幅画作一次出现,这是十多年来的第一次</p><p> (有些人几乎总是借给其他博物馆</p><p>)我并不孤单</p><p>你很少和梵高在一起</p><p>数十人正在寻找,而在隔壁的房间里,一次或两次或没有观众一次停在塞尚的二十二幅画作中</p><p>艺术史学家肯定塞尚是二十世纪绘画最重要的先驱,但你不会知道这个人数</p><p>梵高如此具有磁性的原因是什么</p><p>毕加索钉了它:“男人的戏剧,”他说</p><p>十七幅画作的样本生涯所有阶段 - 从“早期”到“晚期” - 仅仅六年</p><p>他们从黑暗的“农民烹饪的壁炉”(1885年)开始,其泥泞的色调分散出一种像地震一样的颜色的萌芽感</p><p> (这位艺术家写道,“如果一幅农民画上闻到培根,烟,土豆蒸汽的味道</p><p>”)这个女人看起来很怪诞,但这部作品表达了一种痛苦的同情心</p><p>艺术家比她可能更敏锐地感受到他的主题环境</p><p> (梵高没有被赞赏为比利时穷人的新教牧师</p><p>)最后,在奥维尔河畔奥维尔(Auvers-sur-Oise)上绘制了花卉静物画,他在阿尔勒(Arles)的故障后生活在医生的护理下</p><p>他对圣雷米精神病院的承诺 - 毕加索在梵高所注意到的“折磨”已被数百次转化为欣喜若狂的艺术</p><p>有杰作</p><p> “La Berceuse”(1889年)是一幅雄伟而炽热的画像,恰逢梵高自残的那一刻</p><p> “麦田与松柏”(1889年)的风格与现代艺术博物馆的“星夜之夜”相提并论,在我看来,它更好</p><p>田野,树木,山丘和云彩交错波动,涌动和搅动</p><p> (仔细看看:笔触中没有狂热,但更确切地说是灵活</p><p>)图尔德包括一个有先见之明,小小的,有爆炸性的“向日葵”(1887年)以及1890年由米勒创作的一个好奇的改造,“第一步,“淡蓝色和绿色,几乎潜意识黄色</p><p>但在这次访问中,我特别嘲笑了两幅不成功的画作</p><p> “开花果园”(1888)在日本版画的启发下捕捉了梵高在学习曲线的上坡</p><p>他掌握异国情调的斗争与他对这个主题的观察发生了冲突,画面分崩离析 - 对我来说,有一种影响,他能够幸运地进入他的天才厨房</p><p>令人震惊的“花束”(1890)暗示了一个新的,悲惨的截断的离去,无数的花朵和蠕动的叶子密集地堆积在垂直条纹的地面上,如黑雨</p><p>近乎抽象的群众向前挤,仿佛要把画面空间翻出来</p><p>从这开始,梵高可能会做些什么呢</p><p> (他不会借用一把该死的枪!)就像我知道的其他一些艺术专家一样,我年轻的时候就对梵高感到激动,然后,由于不安全的tyro esthete的势利,我开始鄙视他他的人气</p><p>不难的艺术不可能是严肃的</p><p> (塞尚,他的戏剧毕加索认为是“焦虑”)是严肃的</p><p>)事实上,梵高 - 他自己的超越难度已经超越了</p><p>我分阶段回到他身边,而不仅仅是因为我厌倦了以触觉,内心的统一来抵抗他对构图,绘画和色彩的天赋</p><p>起初我瞥见他的事竟然是在等我</p><p>无论快乐如何,当然还有知识分子的骄傲,这都是快乐的价值所在</p><p>所有美术都教导了一些安慰和谦卑真相的变体,任何人都可以认识到这一点</p><p>梵高是它的圣人</p><p> *更正:
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