斯图尔特戴维斯,现代人


<p>斯图尔特·戴维斯的热情洋溢的画作,在惠特尼博物馆举行的一场名为“完全摆动”的回顾展中进行了调查,无论是你如何解读“美国人”,它都处于美国现代艺术的顶峰或者有点偏向它的一边</p><p>和“现代”(并且可能投入“抽象”,一个艺术家的触摸和去的资格赛,坚持甚至他最深奥的形式的基本现实主义)戴维斯,谁在1964年去世,在七十一岁两个方面都非常重视他的职业生涯开始时与第一代美国现代主义者 - 马斯登哈特利,查尔斯·德穆斯,乔治亚·奥基夫 - 以及抽象表现主义和波普艺术的结束重叠他是一个辩论家,一个快乐的人现代性的战士作为他所谓的心灵的血液,援引着国家的权威诗人,“惠特曼感受到的东西 - 我也将在图片中表达它 - 美国 - 我们生活的美好地方”在惠特尼目录中,艺术史学家哈利库普呃,该节目的联合策展人,引用了戴维斯在1938年写下的以前未发表的自我劝诫名单第一项:“被法国艺术家所喜爱”第二项:“明显是美国人”看不出爱国主义和激进政治之间的矛盾在整个20世纪30年代,戴维斯几乎都放弃了工作室的工作,驳回了左派对艺术无产阶级主题的要求,参与了劳动组织的活动,在展览中展现了一个明显的政治工作,“反对战争和法西斯主义的艺术家”(1936年),一个穿着制服的军官殴打抗议者的水粉,是正式的巧妙和相当漂亮艺术的新颖性在所有天气中都优先于戴维斯,并且像当时的其他左派画家一样,他采纳了艺术进步在某种程度上具有革命性的信念戴维斯是最好的他后来的,紧凑的,多动的,旗帜明亮的图片,有着明显的平面和强调的线条,环状和花饰,通常以gnomic为特色,是众所周知的,也是受人尊敬的</p><p>单词(“冠军”,“垫”,“其他”)并且几乎总是将他的标志作为一个潇洒的图案元素融合他们的音乐节奏和黄油质地一目了然如果作品有气味,那就像工厂的那样-fresh car-an echt美国光环,来自该国第二次世界大战之后令人眼花缭乱的制造和飙升的乐观情绪但是,在惠特尼策展人Barbara Haskell所悬挂的这个精美节奏的节目中,戴维斯的早期阶段证明了最吸引人的他们的细节阶段与大理想同步的个人抱负从1921年开始,烟草包装,灯泡和漱口水瓶的拼贴画像与立体主义搏斗,相当于1927年和1928年的原始波普艺术四“打蛋器”画作,纪念一种超越立体主义的共同努力,甚至挑战毕加索,对家用物品的桌面阵列进行严格修改戴维斯于1928年开始在巴黎度过的十三个月,产生了在家里,他用来自马萨诸塞州格洛斯特的夏季宿舍的图案进行半抽象运动:标志,船用装置,气体泵他三十年代的零星输出跑到壁画上骚乱的形状和色调超过14英尺长的“Swing Landscape”(1938年),为布鲁克林政府资助的住房项目而制造,超越了法国前辈的成分秩序和平衡,主要是FernandLéger他们向外推挤,期待着杰克逊波洛克凭借他的滴水画实现了“全面”的原则,十年后,戴维斯于1892年出生在费城,这是艺术家的第一个孩子,曾在宾夕法尼亚美术学院学习,他的父亲艾德,一位报纸插画家,参与了由具有超凡魅力的罗伯特·亨利(该组织中的明星,约翰·斯隆,成为早期导师)领导的崭露头角的阿什坎学校插画家转型画家</p><p>这是斯图尔特的终身朋友</p><p>1901年,家人搬到了新泽西州东奥兰治,当时埃德在十六岁之间蹦蹦跳跳,说服他的父母让他退学,并在曼哈顿的亨利艺术学校报名</p><p>他也开始了在纽瓦克和霍博肯经常光顾酒吧,在那里他开始了他作为一个巨大的饮酒者和充满激情的爵士乐的习惯</p><p>他后来回忆说,“你可以听到蓝调,或者天平巷的音乐变成真正的音乐,代价为五 - 分啤酒“在1910年,经过不到半年的正式学习,他展示了现实主义作品,与亨利圈子的其他成员展示了两年后,他为社会主义杂志”群众“展示了他在1913年的军械库展览中有五幅水彩画,他后来告诉现代艺术博物馆的策展人,“我所经历过的最大的单一影响力”当时,纽约现代化的艺术世界,虽然很小,却发展得很快派系最形成的是形成的团体</p><p>围绕Alfred Stieglitz的291画廊,成立于1905年,展示了欧洲新的大师,并强调摄影更多的折衷是惠特尼工作室俱乐部,于1918年由格特威奇村成立,由格特鲁德范德比尔特惠特尼戴维斯吸引到后者,从解散的画家亨利学校及其最有才华的成员是爱德华·霍珀(Whit Hopper)惠特尼和她的导演朱莉安娜·福尔(Juliana Force)的助学金,在二十世纪二十年代救出了戴维斯的贫困,以及伊尼购买他的两幅画作为他的巴黎之旅提供了资金这段历史为新剧展带来了特别的共鸣,这座博物馆以格特鲁德惠特尼的名字命名</p><p>它以一种特殊的地理品质押韵 - 国家甚至市政 - 戴维斯的国际化企业Willem de Kooning戴维斯称其为三十年代纽约艺术界的三位火枪手之一,还有乌克兰移民约翰·格雷厄姆和善变的亚美尼亚人阿希莱尔·高尔基人,他们为一个被庸俗主义围困的小小的,前所未有的先锋派生活美化</p><p>反应惠特尼的一部罕见的比喻画作,“美国绘画”,始于1932年,直到1954年才完成,反映了戴维斯,格雷厄姆,高尔基和德库宁的jape,工作卡通图像,形成了一个刻有艾灵顿公爵的繁忙抽象画面</p><p>这句话“如果没有那种摆动,那并不意味着什么”但是戴维斯的艰苦的美国性发生了限制其中一个登记在ped他的理论着作的反实证主义,强加了“客观”(善)与“主观”(坏)的紧张对立,作为艺术的正确取向,他对“感知”的现象学观念的喜好是一种错误</p><p> - 感知形成的头脑中的闪光点,瞬间缺乏完整的意识有点疲惫的效果是强迫阳光,与哈特利绘画中的情感潮流相反,当然,还有霍珀的情感潮流没有戴维斯生活沧桑的痕迹在他的工作中,1932年,他的第一任妻子Bessie Chosak在拙劣的堕胎后去世,他遭受了极大的打击</p><p>但几周后,他正在为无线电城音乐厅的男士休息室制作一台削片式壁画:精心策划的吸烟能力卡片演奏,开车,赛马,帆船和理发棒他的痛苦可能解释了他不喜欢广告人给它的标题:“没有女人的男人”四十年代,戴维斯的饮酒达到危机vel,这大大降低了他的生产力,但对他的风格没有明显的影响一幅始于1945年的他的晚期演变的关键画作“The Mellow Pad”仍然保持乐观,尽管他花了六年才完成在1949年他的健康状况崩溃之后,清醒使他开始了他多产的最后阶段,占惠特尼节目中一半以上的工作</p><p>他的欢乐艺术终于成为了世俗成功和国内满足的真实生活</p><p>在爵士音乐家George Wettling和Earl Hines之后,妻子Roselle Springer以及一个名叫George Earl的儿子在戴维斯逝世那天晚上,该节目以未完成的作品结束,用掩盖的指导方式装饰,前一天晚上,在电视上看了一部法国电影之后,他在画布上写了“鳍”,
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